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Arte Contemporanea - Uma Introducao by Anne Cauquelin Pdf
Em 'Arte contemporânea - uma introdução', Anne Cauquelin mapeia a transformação dos mecanismos da arte gerada por Marcel Duchamp, Andy Warhol e Leo Castelli. Dos ready-mades às séries, dos salões às galerias, da sociedade de consumo à sociedade de comunicação, da obra ao espaço da arte, a autora apresenta uma análise crítica da arte contemporânea e seus desdobramentos no pós-modenismo.
Introdução à arte contemporânea by Maria Lúcia Wochler Pelaes Pdf
Para entender melhor a relação entre obra e espaço expositivo, no capítulo III são estudados o museu, a memória expressa em objetos culturais contextualizados no tempo e espaço criando cenários na imaginação dos visitantes. Colocados num cubo branco, objetos isolados do mundo lá fora para melhor apreciação começam aqui a ser questionados, mostrando aos poucos a verdadeira paixão da pesquisadora, o Museu Inhotim, em Brumadinho, Minas Gerais. Obras importantes são analisadas, valorizando as relações com o lugar, o que permite o entendimento do conceito de site-specific. No capítulo IV a autora aprofunda a interpretação da obra de arte, que permeia todo o livro conforme apresenta as obras selecionadas à pesquisa. Relaciona as dimensões estéticas que constituem a sensibilidade do fruidor aos aspectos históricos e sociais que as influenciam. Como numa visita ao museu, somos conduzidos pelos variados conceitos que envolvem a fruição da obra de arte, gerados pela crítica das artes visuais ou estudos filosóficos, históricos e sociais. Nossa visão do espaço museológico é revista e ampliada, resultando ao leitor um primoroso leque de ideias que instiga aprofundamentos na arte contemporânea.
Uma nova introdução à arte do século XX by Jean-Philippe Domecq Pdf
Com desconfiança e ceticismo, Jean-Philippe Domecq trata do senso comum que circunda o olhar à arte do século passado. Ao discorrer sobre Pablo Picasso, Henri Matisse, Marcel Duchamp, Mark Rothko, René Magritte, Piet Mondrian, Alberto Giacometti, Charles Baudelaire, entre outros, o autor aborda a pintura, a escultura e a literatura a partir de pontos de vista pouco convencionais e com a proposta de desconstrução das reflexões sobre a arte e sua crítica comumente elogiosa, não raro incontestável. Este livro é um convite à dúvida, ao incômodo, à saída da zona de conforto intelectual e à ampliação do pensar.
Author : Theodor W. Adorno Publisher : Bazar do Tempo Produções e Empreendimentos Culturais LTDA Page : 128 pages File Size : 52,5 Mb Release : 2017-08-04 Category : Philosophy ISBN : 9788569924654
O ensaio A arte e as artes, que abre este livro, foi considerado das mais importantes contribuições do filósofo Theodor W. Adorno (1903-1969), que concentrou sua atenção na arte contemporânea, buscando definir sua fisionomia própria, e formulou uma teoria estética afinada com as transformações artísticas do século XX. Destacado representante da chamada Escola de Frankfurt, grupo de intelectuais alemães que se dedicaram a fazer a crítica das sociedades capitalistas avançadas, Adorno mostra nesse texto que as artes, no contexto contemporâneo, se caracterizam por experimentarem entre elas um enlaçamento, configurando um cenário nunca antes visto na história da arte. O segundo ensaio – Primeira introdução à Teoria estética – reúne anotações para uma definição da teoria estética no contexto atual, sublinhando sua posição de ruptura com o pensamento tradicional, representado especialmente por Kant e Hegel.
Adorno & a arte contemporânea by Verlaine Freitas Pdf
Esse livro é uma introdução aos principais conceitos da obra estética de Theodor Adorno. Para esse filósofo da Escola de Frankfurt, a arte é expressão crítica e libertadora perante a racionalidade instrumental, presente na vida econômica, política e científica.
Neste livro, Paula Braga divide com os leitores o prazer de circular pelo universo da arte contemporânea — um imenso prazer, a julgar pelos dezenove capítulos que você tem em mãos. Os "modos de usar" elencados pela autora passam muito longe dos estereótipos sobre galerias e vernissages: ambientes exclusivos frequentados por gente fina, elegante e sincera, disposta a desembolsar cifras escandalosas em obras destinadas à fruição de um círculo reduzido de entendedores. Cenas como essa não encontram lugar por aqui. Tampouco há dicas para bem avaliar ou investir em esculturas, nem curiosidades sobre a excêntrica genialidade de artistas aclamados. Paula Braga não perde tempo com egos, fofocas ou picuinhas. Ao analisar trabalhos de criadores consagrados como Hélio Oiticica, Cildo Meireles, Carlos Zílio e Beatriz Milhazes, além de nomes menos conhecidos do grande público, ela quer discutir as formas pelas quais a arte afeta e é afetada pela realidade. Dá pra saber que seus escritos passarão longe da espiral de vaidade que acompanha o mundo das exposições logo na epígrafe, emprestada do francês Robert Filliou: "Arte é aquilo que faz a vida ser mais interessante que a arte". Nessa perspectiva, consegue abordar, de maneira acessível e instigante, um assunto normalmente restrito a patotas impenetráveis. Conforme avançamos na leitura, percebemos que a autora fez bem ao abandonar uma carreira promissora como analista de sistemas para se dedicar à estética — e tudo depois de ter se encantado com uma pintura de Lasar Segall na casa de um amigo. Esse mesmo brilho nos olhos, capaz de mudar vidas, escorre entre as vírgulas e os pontos finais de Arte contemporânea: modos de usar. Cada capítulo tem dois momentos: primeiro surge uma crônica, na qual Paula Braga liberta sua prosa instigante e despojada, flertando com a autoficção; depois, e em diálogo com o texto que o antecede, deparamos com um ensaio crítico, mais acadêmico, porém nada sisudo. A combinação de estilos segura a mão da gente em um rolê aleatório pelo labirinto da arte contemporânea, sem fio condutor. A proposta é se deixar levar por uma autora que enxerga a arte como caminho para a investigação existencial, a produção de pensamento e a formação de subjetividades desviantes da norma, sem deixar de pontuar as mazelas do neoliberalismo e a desintegração do tecido social brasileiro nestes tempos distópicos. Bom passeio, e fique à vontade para tocar e fotografar.
Aspectos Da Arte Contemporanea by Boris Groĭs,Petra Kipphoff Pdf
Artwork by Morris Louis, Robert Motherwell, Dan Graham, Hans Hofmann, Barnett Newman, Claes Oldenburg, Robert Rauschenberg, Jason Rhoades, Robert Smithson, Cy Twombly, Lawrence Weiner, Dan Flavin, Hans Haacke, Edward Kienholz. Text by Boris Groys, Petra Kipphoff.
A arte contemporânea e o pensamento da diferença by Cristina Pescuma e artistas convidados Pdf
Este livro faz uma abordagem de questões ligadas à Arte Contemporânea por via das instabilidades, das rupturas, das mudanças, do movimento, ou seja, a arte em sua variação contínua, como multidão de modos. Pensa-se cada trabalho, cada conjunto de obras, cada artista como "chance única", acontecimento singular, portanto parte-se sempre dos agenciamentos em que se encontra, das relações a que faz parte, pois a obra de arte age diretamente sobre nós, é um grau de intensidade. Uma obra de arte é algo que existe em si mesmo, não precisando se remeter a nada fora dela, pois ela tem que ter a potência de produzir algo no espectador, diretamente. Portanto, propomos pensar a arte como "uma arte afetiva", um composto de perceptos e afectos. Entender a arte como afetiva é buscar na obra as potências que a atravessam, pensar os impulsos que movem o artista, esse desejo de quebrar as formas, de revelar as forças da natureza, de tornar visíveis, sonoras, tangíveis as essências cativas dos corpos, que só podem ser expressas pela linguagem, pela arte.
Este volume inicial da coleção 'Temas da Arte Contemporânea' pode ser considerado como uma introdução à coleção, preparando as bases dos volumes seguintes. Todos os temas estão conectados nos volumes da coleção e, sobrepostos, espelham a complexa rede na qual se emaranha o mundo contemporâneo.
Art produced outside hegemonic centers is often seen as a form of derivation or relegated to a provisional status. Forming Abstraction turns this narrative on its head. In the first book-length study of postwar Brazilian art and culture, Adele Nelson highlights the importance of exhibitionary and pedagogical institutions in the development of abstract art in Brazil. By focusing on the formation of the São Paulo Biennial in 1951; the early activities of artists Geraldo de Barros, Lygia Clark, Waldemar Cordeiro, Hélio Oiticica, Lygia Pape, and Ivan Serpa; and the ideas of critics like Mário Pedrosa, Nelson illuminates the complex, strategic processes of citation and adaption of both local and international forms. The book ultimately demonstrates that Brazilian art institutions and abstract artistic groups—and their exhibitions of abstract art in particular—served as crucial loci for the articulation of societal identities in a newly democratic nation at the onset of the Cold War.
A Companion to Modern and Contemporary Latin American and Latina/o Art by Alejandro Anreus,Robin Adèle Greeley,Megan A. Sullivan Pdf
In-depth scholarship on the central artists, movements, and themes of Latin American art, from the Mexican revolution to the present A Companion to Modern and Contemporary Latin American and Latinx Art consists of over 30 never-before-published essays on the crucial historical and theoretical issues that have framed our understanding of art in Latin America. This book has a uniquely inclusive focus that includes both Spanish-speaking Caribbean and contemporary Latinx art in the United States. Influential critics of the 20th century are also covered, with an emphasis on their effect on the development of artistic movements. By providing in-depth explorations of central artists and issues, alongside cross-references to illustrations in major textbooks, this volume provides an excellent complement to wider surveys of Latin American and Latinx art. Readers will engage with the latest scholarship on each of five distinct historical periods, plus broader theoretical and historical trends that continue to influence how we understand Latinx, Indigenous, and Latin American art today. The book’s areas of focus include: The development of avant-garde art in the urban centers of Latin America from 1910-1945 The rise of abstraction during the Cold War and the internationalization of Latin American art from 1945-1959 The influence of the political upheavals of the 1960s on art and art theory in Latin America The rise of conceptual art as a response to dictatorship and social violence in the 1970s and 1980s The contemporary era of neoliberalism and globalization in Latin American and Latino Art, 1990-2010 With its comprehensive approach and informative structure, A Companion to Modern and Contemporary Latin American and Latinx Art is an excellent resource for advanced students in Latin American culture and art. It is also a valuable reference for aspiring scholars in the field.
Author : Hélio Oiticica Publisher : Witte de with Center for Contemporary Art Page : 294 pages File Size : 46,8 Mb Release : 1992 Category : Art ISBN : UOM:39015028420605
